”Fotoğrafı ve temsil ettiklerini incelemek günümüzde sanat olgusunu anlamak için hala iyi bir rota diye düşünüyorum. Kendi üretim dürtümün ise hayatıma dönüp baktığımda sadece görsel sanat alanında aktif olmuş da bir şey değil; benim psikodramamın görünen kısmı olduğunu görüyorum, başka sanatçıları da böyle okuyarak bağ kurmaya çalışmayı seviyorum.”

1. Sanat anlayışınızdan bahseder misiniz?

Bütüncül, çeşitli ilgi alanlarımla bağlantılı bir sanat anlayışım var. Sadece görsel sanatlardan etkilenmediğim gibi ilgilendiğim sanat da böyle olmayabiliyor. Fotoğrafı ve temsil ettiklerini incelemek günümüzde sanat olgusunu anlamak için hala iyi bir rota diye düşünüyorum. Kendi üretim dürtümün ise hayatıma dönüp baktığımda sadece görsel sanat alanında aktif olmuş da bir şey değil; benim psikodramamın görünen kısmı olduğunu görüyorum, başka sanatçıları da böyle okuyarak bağ kurmaya çalışmayı seviyorum.

2. Yaratımınızı tetikleyen kaynak nedir?

Hiperfokus bir şekilde araştırıp üretirken yaşanan iç huzur/zamanın dışına çıkma hissi kadar dönemsel olarak ego, rekabet, başarısız olma ve/veya teslim tarihlerine yetişememe korkusu da oldu. Son dönemde kafamda mesleksel tatmin ve iyi üretim kavramları iyice çatışır oldu. Kovid’in de, hayatımda olan başka bir dizi kontrol dışı durumun da biraz zoraki etkisiyle özellikle piyasaya ve beni şimdiye kadar güden amaçlara dışardan bakabilmeye başladım. Şu an yaratımım farklı bir kaynaktan geliyor ve “kapım kapalı” çalıştığım bir süreç geçirerek bunu gözlemlemeye çalışıyorum.

3. Kendi açınızdan baktığınızda resim yapmak bir çatışma mı yoksa uyum mudur?

İkisi de oluyor. Kendi adıma, tuvalde kendi kendine çözülen bir sorun oluşması lazım ve bana göre neredeyse tanısal* bir bağlantı, tüm dikkatini verme durumunda bunu görebiliyorsunuz.

4. Gerçeklik kavramı sanat anlayışınızda ne kadar yer kaplıyor?

Çok yer kaplıyor desem de bir kişinin gerçekliği birçok kişi için gerçek olmayabilir. Sanatçı kendini gerçekle uğraşıyor zannetse de (mesela benim açımdan işlerini fotoğraflara dayandırmak böyle değerlendirilebilir) mensubu olduğu kesim, nesil, anlayış tarafından okunup kabul edilebiliyordur. Mümkün olduğunca bunun dışına çıkıp daha geniş bir işaretler ağına bağlanmaya çalışıyorsunuz, dediğim gibi özellikle benim için bağ kurmakta bu önemli bir nokta.

5. Eserleriniz hayatın bir parçası olsaydı nerede olurdu?

Bir keresinde sahilde şu içinde çakıl taşları olan beton fayanslardan birinin parçasını bulmuştum, ancak aynı herhangi bir diğer taş gibi deniz tarafından tamamen yuvarlak hale getirilmişti. Ve bunun benim pratiğimi temsil ettiğine karar verip masama koymuştum. Çünkü doğal ve birbirinden çok farklı öğeler barındıran insan yapımı, yapay bir malzemeydi ama yine bir şekilde doğal akış tarafından şekillenmiş ve ahenkli bir nesneye dönüşmüştü.

6. Sizce yaratıcılık bir başlangıç mı yoksa sonuç mudur, açıklar mısınız?

İnsan yaratıcılığından bahsediyorsak özgönderimsel bir döngüdür herhalde.

7. Günümüz dünyasına bakıldığında popüler kültürün etkisini eserlerinizde hissediyor musunuz?

Kaçınılmaz bir etki ama bunlara taze bir açıdan bakabildiğim anları tanımayı ve değerlendirmeyi öğreniyorum. Bu da rutinle beraber oturan bir refleks.

8. Toplumsal dünyanın sanat anlayışınızda etkisini olduğunu düşünüyor musunuz?

Tabii ki var. Sanat birçok kurumlaşmış insan aktivitesi gibi toplumsallığın ta kendisiyle var oluyor. Birçok kişi gibi benim de “beni sanata başlatan” bir mentorum ve/veya idollerim oldu ve birçok düşüncemi şekillendirdi. Böyle olmasını ben ister miyim istemez miyim, bir şeyi değiştiriyor mu bilmem.

9. Estetiğin güncel söylemi sizce nedir?

Hızla fark et bakalım neye ithafta bulunuyorum?

10. Türkiye’ de kadın sanatçı olmak sizin için ne ifade ediyor?

Kadın olmak, Türkiye’de olmak ve sanatçı olmak dışında tamlama olarak farklı bir şey ifade etmiyor ama etmeli galiba. Ortadoğulu bir kadın sanatçı olduğunu hiçbir zaman tam olarak unutamamak olabilir.

ZEYNEP BELER KİMDİR?

1985, Ankara

2003-2007 Bilkent Grafik Tasarım Bölümü

2008-2010 Leiden Üniversitesi Fotoğraf Çalışmaları yüksek lisans

Çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.

 

Kişisel Sergiler

 

2019 “Görünmez İplikler” Karantina Mekan, Izmir

2018 “Beachcomber” KRANK Art Gallery, Istanbul

2017 “Yazı Kalır” Zilberman Projects, Istanbul

 

Sanatçı ikilisi Unme_ olarak

2019 “İncir Olmak” Mini konferans ve performans, Happening Now, artnivo.com, Akaretler Artweeks, Istanbul

2018 “??” Apartment Project, Berlin

2018 “ant sand” sanatçı kitabı ve lansman, Fail Yayınları, Istanbul

 

Seçilmiş Grup Sergileri

2019-20 “Artificial Bloom; Fluid Archives” SANATORIUM, Istanbul

2019       “We are in this together, we are not one and the same” Espace Artaud, Lyon

2019       “Yamama”, sub tarafından haritalanan bir kamusal alan müdahalesi, Büyükada, Istanbul

2019       “Recollections of Twilight” KRANK Art Gallery, Istanbul

2018       “Küçük Tatlı Yalanlar” Plato Sanat, İstanbul

2018        “Atopos Project” Versus Art Project, İstanbul

2017        “Tree, Simulacrum, Sea, Moon” Borusan Contemporary, Istanbul

2017         “A Reflected Assertion” Siyah Beyaz, Ankara

2017        “Whose (Art) History?” Uniq Gallery, İstanbul

2016        “Greetings from Now On: Territories of Commitments” BERLINARTPROJECTS, Berlin

2016        “Isim Sehir Siddet” YTÜ Yüksel Sabancı Art Center, İstanbul

2016        “Uygarlığın Huzursuzluğu” iNS, İstanbul

2015-16   “Habitat”, Istanbul Modern, İstanbul

2015         “Tutku/Desire”, Borusan Contemporary, İstanbul

2015         “New Photography”, AlanIstanbul, İstanbul

2015          “Yalnız ve Kalabalık”, Galeri KHAS, İstanbul

2014          “Mülksüzleş!” Tüyap, İstanbul

2014          “Howl/Uluma / Periferi Kolektif” 44A Galeri, İstanbul

2014          “The Feeling of Happiness” Homa Art Gallery, Tahran

2013          “Dodir Svetova/Worlds Touching” KC Grad, Belgrad

2012          “İyiniyetin Arsızlığı/Impudence of Good Intent” ArtSümer, İstanbul

2012          “Genç/Yeni/Farklı 3” CDA-­‐Projects, İstanbul

2012          “Gerçeklik Terörü/Periferi Kolektif” Depo, Mars ve Asfalt Kadıköy, İstanbul

2012          “What I Love” Borusan Müzik Evi, İstanbul

2011          “Yumuşak Şehir/Soft City” AlanIstanbul ve Manzara Perspectives, İstanbul

2011          “Durumun Sorgulanması/Considering the Circumstances” Borusan Müzik Evi, İstanbul

Atölyeler & Konuk Sanatçı Programları

2018   Articulating Research (Bir Araştırmayı Dile Getirmek), SALT ile m-est.org, İstanbul

2017   Gastatelier des Landes Nordrhein Westfalen

Kuzey Ren-Vestfalya eyaleti tarafından verilmiş burs ve konuk sanatçı programı, Düsseldorf

2016    AiR Turkey – Scandinavia Connections, Tranås, İsveç

2012     Orta Ölçekli Kent: Sıradanı Fotoğraflamak / Middle Town: Picturing the Unspectacular GAPO/ISSP işbirliğinde

2010 – 2012     Borusan ArtCenter/Istanbul konuk sanatçı programı

 

Seçilmiş Yayınlar

2018      m-est.org, On Transition, 13.4.2018

2017     Sanat Dunyamız, no. 161, p. 48-65, fragMENtaTION 32: Zeynep Beler: MAKE AN EXCEPTION OF ME, YKY, Istanbul (TR)

2016      m-est.org, On Painting Photographs, Post Internet, 23.2.2016

2010      The Immaterial Photograph: The Obsolescence as Object in the Digital Era, Zeynep Beler, LAP Lambert Academic Publishing, Berlin, ISBN 978-3-8383-9132-8