”Yaratımımı yaşamın kendisi tetikler. Yaşıyor olmak benim için üretiyor olmayı gerektirir.”

1. Sanat anlayışınızdan bahseder misiniz?

Sanat anlayışımda “Figür” benim eserlerimin merkezinde yer almaktadır. Zaman zaman semboller ve metaforlar yer alırken figürün ve atmosferinin istediği renkler ve fırça ile çalışırım. Kesin çizgilerden kaçınırken yine figür ve duygusu nasıl ifade edilmek istiyorsa onun sözünü dinlerim. Bazen bir sembolün, bazen bir duygunun  bazen bir rengin peşinde üretimimi gerçekleştiririm. Benim için aslolan hangi malzeme ile çalışırsam çalışayım, vermek istediğim duyguyu aktarabilmektir. Bütün bunlar için  realist bir yaklaşımdan faydalanırken, zaman zaman fırçam, daha özgür tuşlar ister. Bu noktada herhangi bir üslubun sınırları değil, resmin ruhu devreye girer. En değer verdiğim ve titizlikle uygulamaya çalıştığım prensibim ise TEKRAR’ a düşmemektir.

2. Yaratımınızı tetikleyen kaynak nedir?

Yaratımımı yaşamın kendisi tetikler. Yaşıyor olmak benim için üretiyor olmayı gerektirir.

3. Kendi açınızdan baktığınızda resim yapmak bir çatışma mı yoksa uyum mudur?

Resim yaparken çatışacak mıyız? yoksa uyumlu mu olacağız? buna asla ben karar veremem. Resmin kendisi verir. Bazen çok kolay halledeceğim i düşündüğüm bir resim beni aylarca zorlar. Fakat o yarımken baska bir çalışmaya geçemeyeceğim için aylar da sürse devam ederim. Ama bazen tuvalin başına oturmam ile kalkmam bir nefes kadar bir zaman dilimi gibi gelir. O an yaşadığım mutluluk ise tarif edilemez. Bazen beklediğimden çok daha başka bir yere gider ve bana kendini bir şekilde sevdirir. Resmin kendi iradesidir. Kendi özgürlüğüdür.

4. Gerçeklik kavramı sanat anlayışınızda ne kadar yer kaplıyor?

Gerçeklik benim resmimde figürümün elbisesi gibidir. Dışarıdan görünendir. İçeride ilgimi çeken şey gerçeğin üstüdür.

5. Eserleriniz hayatın bir parçası olsaydı nerede olurdu?

Benim siyam ikizim olurdu. Aynı duyguları hissettiğim çok benzediğim ondan parçalar taşıdığım ve kaderin bir yazgısı olarak ayrılamayacağım siyam ikizim.

6. Sizce yaratıcılık bir başlangıç mı yoksa sonuç mudur, açıklar mısınız?

Yaratıcılık, hem başlangıç hem sonuçtur. Yaratıcılık ile başlayan bir yaşam, yaratım olmadan devam edemez ve son bulamaz.

7. Günümüz dünyasına bakıldığında popüler kültürün etkisini eserlerinizde hissediyor musunuz?

Bana göre; Popüler kültürden uzak durmak çok kolay bir şey değildir. Bütün iletişim ağlarını koparıp dağın başına yerleşmediğimiz sürece, her birimizi bir şekilde az ve ya çok etkilemektedir. Ben her ne kadar klasik bir üslupla figür resmi yapıyor olsam da, yaşamın içinden geçen duyguları yansıtmaya çalıştığım için, ister istemez bir yerinden benim resmimi de etkilemektedir. Fakat eğer, burada bahsedilen şey, üretimin bu çerçeve içerisinde, sanatsal bir duruştan uzak, sadece arz talep ilişkisi ise ,“hayır” ve “asla” Popüler kültür resmime giremez.

8. Toplumsal dünyanın sanat anlayışınızda etkisini olduğunu düşünüyor musunuz?

Birey toplumun bir parçasıdır .Ben de bir birey olarak teknolojinin de hayatımızda bu kadar yer alması, dijital dünyanın, sanat ile etkileşimin artırması sonucunda elbette etkileniyorum. Ama ben bu etkinin, sanat açısından olumlu bir etki olduğunu düşünüyorum. Duygular ve sanat  Dünyadan ne kadar haberimiz olursa, o kadar çok duygusal etkileşime girebiliyoruz.

 

9. Estetiğin güncel söylemi sizce nedir?

Estetiğin, bir kaç başlık altında değişmez kurallarının olmasının yanı sıra, organik bir yapısının olduğunu düşünüyorum . Yaşanan çağa, coğrafyaya göre şekil  alabilen, edebiyat gibi organik ve değişken  bir yapıya sahip. Tek bir kural, tek bir gerçek tümel de gerçek olamaz. “Estetik içinde bulunduğu zamanın ve mekânın güzelidir.”

10. Türkiye’ de kadın sanatçı olmak sizin için ne ifade ediyor?

Bir çok alanda olduğu gibi, ülkemizde erkek egemen bir sanat anlayışı hakim. Ancak bunu aşmanın da kadın sanatçıların iradesinde olduğunu düşünüyorum. Eğer bir kadın sanatçı olarak üretiyorsanız , en sağlam şekilde arkasında durup, bu duruşu da istikrarlı bir şekilde sergilemeye devam ederseniz, kabul görmeniz kaçınılmaz olur..Tabii ki kabul görme kaygısı ile sanat, zıt kutuplardadır. Yaratım doğal bir dürtüdür. Sadece onu sergilemekten bahsediyorum. Sergilemek ise, bir sözü başkalarının da duyacağı şekilde  söylemektir benim için. Bu da kişisel bir tercih meselesidir. Ben sanatımı sergilerken, benim de söyleyeceklerim var diyorum. Ama sadece kadın değil nice erkek sanatçı var ki, kapalı atölyeler ardında, neler üretiyor ve neler söylüyor.

 

ZEHRA BAŞARAN KİMDİR?

1971 Yılında İstanbul’da doğdu.
1995 de Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünden mezun oldu. 2006 da Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümünde yüksek lisansını tamamladı. 2018 yılından itibaren Kuytu Artline ‘ ın sanat danışmanlığını yürütmektedir.

İstanbul Maltepe’ deki özel atölyesinde resim çalışmalarına devam etmektedir.

 

KİŞİSEL SERGİLER

2006 Maltepe Sanat Galerisi
2008 Maltepe Sanat Galerisi
2009 Maltepe Sanat Galerisi
2010 Enka Dr.Clinton Vickers Sanat
2011 Artisan Sanat Galerisi
2011 Düş Yolcusu Sanat Durağı
2013 Düş Yolcusu Sanat durağı
2014 Düş Yolcusu Sanat durağı
2015 Galeri Akdeniz
2018 Galeri Akdeniz

ÖDÜLLER

2007 Kültür Bakanlığı 7.Şefik BURSALI Resim Yarışması J.Özel ödülü
2008 Ümraniye Belediyesi 4.Resim Yarışması, Mansiyon
2008 Kültür Bakanlığı 8.Şefik BURSALI Resim Yarışması J.Özel Ödülü
2012 Pendik Belediyesi “Pendik’te zaman” konulu resim yarışması 3.lük ödülü
2013 9.Ümraniye Belediyesi Resim Yarışması” Zaman tünelinde İstanbul evleri ve yaşam” konulu Resim yarışması-3. lük ödülü

ULUSAL VE ULUSLARARASI SEMPOZYUMLAR

2012TepebaşıBelediyesi3.UlusalSanatÇalıştayı

2012  ‘’Genç Sanatçılar Kervansaray’ da Buluşuyor’’Sanat Çalıştayı
2015 ‘Beylikdüzü Belediyesi Sanat Çalıştayı
2016 İnternational Art Symposium Plav Montenegro
2016 Cumhuriyet Kadınları Sanat Çalıştayı
2017 1.Çaycuma Sanat Çalıştayı
2017 Engravist uluslararası İstanbul Gravür Workshopları
2017 3.Çoruh Sanat Çalıştayı

2018 ODTÜ Geliştirme Vakfı Okulları 2.Resim Heykel Çalıştayı
2018 5.Bisanthe Uluslararası Sanat Çalıştayı

YER ALDIĞI YAYINLAR

2013 Karma Sanat Eserleri Müzayedesi

2015  Ocak-Şubat PSİKEART Dergisi
2015 Mart- Nisan PSİKEART Dergisi

2018  Mayıs Kültür Sanat Haritası

ULUSLARARASI FUARLAR

2016 Art Parma Faır
2016 Quintessenze Tivoli
2017 Euroexpoart Vernice