”Bir sanat eseri yaratırken onun bir hatıraya dönüşeceği üzerinde sıkça düşünür, eserin sorumluluğunu bu şeklide üstlenirim. Aslında her eser bir kimliktir.”

1. Sanat anlayışınızdan bahseder misiniz?

Benim sanat anlayışım aslında hayat anlayışımla aynı. Çünkü benim hayatım zaten sanatımı, sanatım hayatımı yansıtıyor. “Bir gün, sadece hatıra olacağız, en iyi yaşam için elimizden geleni yapmalıyız.” bu benim hayata bakış açım. Hayata bir kez geliyoruz ve zaman akıp geçiyor. Bu akışkanlıkta en iyi şekilde yaşama, duygularımızla, insan olduğumuzu bizi biz yapan değerleri kaybetmeden yaşamak en temel felsefemdir.  Sanatıma da bunu yansıttığımı düşünüyorum. Özellikle bir sanat eseri yaratırken onun bir hatıraya dönüşeceği üzerinde sıkça düşünür, eserin sorumluluğunu bu şeklide üstlenirim. Aslında her eser bir kimliktir. Seni sen yapan duyguların ifadesi, fikir, hafıza ve düşüncelerinin somutlaşmış halidir.

2. Yaratımınızı tetikleyen kaynak nedir?

Bana doğa her zaman yaratma coşkusu vermiştir. Onun dışında insan psikolojisi ve sosyoloji alanı her zaman ilgimi çeken, araştırdıkça yaratıcığımı tetikleyen bir alan olmuştur. Güncel olaylar veya yeni gelişen teknoloji sayesinde değişime uğrayan yeni dünya da yaratımımı tetiklemeye devam etmektedir. Aslında en çok tetikleyen hayatın akışında zamanı durdurabildiğim anlardır. Bir durup düşünürüm aslında zaman diye koca bir boşluk içinde şuan gidecek bir yerim yok, yetişecek bir iş bir yer yok… Aslında dinginlik dediğimiz ve zihnimle baş başa kaldığım anlar her zaman yaratımımı tetikleyen anlar olmuştur.

3. Kendi açınızdan baktığınızda resim yapmak bir çatışma mı yoksa uyum mudur?

Kesinlikle bir uyumdur. Ruhunla, bedeninle, geçmişinle ve hayallerinle oluşturduğun bir uyum…

4. Gerçeklik kavramı sanat anlayışınızda ne kadar yer kaplıyor?

Sanatta bir geçerlilik olduğunu düşünmüyorum. Bu, tabi ki her yapılan çalışmanın sanat değeri taşıdığı anlamına gelmiyor. Sanat çok derin ve anlaşılması zaman alan başlı başına bir olgudur.

5. Eserleriniz hayatın bir parçası olsaydı nerede olurdu?

Hayatımın merkezinde olurdu. Bir eser çıkarırken onla bütünleşme noktasına gelmişsem benim için eserdir. Benim eserimdir.

6. Sizce yaratıcılık bir başlangıç mı yoksa sonuç mudur, açıklar mısınız?

Yaratıcılık bir başlangıçtır bence sonu olmayan bir başlangıç. Bir şeyler yarattığınız zaman zihniniz durmak istemiyor. Sanki ömür boyu sürecek tehditkar olmayan ama hiçbir zaman bitmeyecek bir hastalık gibi…

7. Günümüz dünyasına bakıldığında popüler kültürün etkisini eserlerinizde hissediyor musunuz?

Popüler kültürü eserlerimde hissediyorum. Bu dünyada yaşıyorum sonuçta ve bu dünyada olup bitenlerden her zaman etkilenmişimdir. Tekniğim her şey olabilir ama günümüz eserlere konu veya fikir olarak yansıyabilir.

8. Toplumsal dünyanın sanat anlayışınızda etkisini olduğunu düşünüyor musunuz?

Toplumsal dünyanın sanat anlayışıma etkisi tabi ki de var. Sanatçıyı ve sanat eserini toplumsal dünyadan ayrı tamamen soyutlanmış olarak düşünemiyorum. Kişinin tamamen iç dünyasını yansıtan dünyayı da oluşturan bir parçadır toplumsal dünya.

9. Estetiğin güncel söylemi sizce nedir?

Kavramsal düşünce olabilir. Günümüz sanatında, teknik bilgiden çok fikirlerin yansıtılmasının daha ön planda olduğunu görüyoruz. Teknik günümüzde sadece bir araç olmuştur. Postmodernizm yaşamı kültürü içine alan, mimariden, tarih, felsefe, bilim, resim gibi her alanda kendini gösteren bir süreçtir. Eklektik, çoğulculuk, hibritleşme ve yurtsuzlaşma ile birlikte farlı ve hızlı değişkenlik gösteren bir estetik anlayışı gelişmiştir.

10. Türkiye’ de kadın sanatçı olmak sizin için ne ifade ediyor?

Türkiye’de kadın sanatçı kimliğine sahip olmak ile dünyada kadın sanatçı veya kadın kimliğimin olmasının arasında benim için farkı yok. Ancak içinde bulunduğum kültür düzeyinde bu farklılaşmalar kendini hissettiriyor. Aslında Türkiye’de kadın sanatçı olmaktan ziyade öncelikle sanat ve maddiyat arasındaki farka varılmadığını gözlemliyorum. Bunu da Türkiye’de henüz aşılmamış bir sorunsal olarak görüyorum.

YASEMİN DORYAN KİMDİR?

1982 İzmir doğumlu sanatçı 2005 yılında  Dokuz Eylül Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim-İş Eğitimi Öğretmenliği’ nden mezun olmuştur.

Öğretmenliğin yanı sıra resim çalışmalarını da bırakmayıp tuval üzerine yağlıboya, akrilik çalışmaları dışında; monoprint baskı resim tekniği ile yapılmış olan çalışmaları bulunmaktadır.

Çalışmalarında konular gerçeklikten yola çıkıp, soyut lekelerde, formlarda ve dokularda yerini bulmaktadır. Çalışmaları insan duygusuyla kaplanmıştır. İnsana dair her duyguyu, tutkuyu dokularında yaşatmaya çalışırken, zaman zaman gerçeklik kavramının aşınması ile kendini bambaşka alemlerde bulur. Renkleri kendi düş dünyasında, gerçekler ve soyut kavramlar ile harmanlayıp, resimlerine yansıtmaya çalıştı. Hem hayatın tam manasıyla içinde olup hem de ona dışarıdan bakarken gerçek algısı ile oynamak onun için ilginç bir deneyim oldu. Her dem değişen duyguları, hayalleri ve gerçekleri çalışmalarında yaşamaya ve yaşatmaya devam ederken, kendini, yaşadıklarını ve peşinden koştuklarını bu şekilde sunmaya devam etmektedir.

SERGİLER

2005 Dokuz Eylül Üniversitesi Sergi Salonu Karma Sergi

2009 Ticaret Odası Sergi Salonu Karma Sergi

2010 Yaşar Üniversitesi Sergi Salonu “Sanat İnsanı Buluşması” Karma Sergi

2010 Gelişim Sanat Galeri Gelişim Koleji Sergi Salonu (Kişisel Sergi)

2011 Ankara Resim Heykel Müzesi Karma Sergi

2012 Kasım İzmir Ticaret Odası Monoprint Baskı Sergisi (kişisel sergi)

2013 Ocak İzmir Çetin Emeç Sanat Galerisi “Yeniye Doğru Oluşumlar” Monoprint Baskı sergisi (kişisel sergi)

2016 Mayıs Keyifli Yaş Alma Resim Yarışması Karma Sergisi – İzmir Büyükşehir Belediyesi

2016 Haziran Narlıdere Kültür Merkezi Karma Sergi – İzmir Büyükşehir Belediyesi

2017 Mayıs 2. Monoprint Günleri Karma Sergi ve Uluslararası Katalog

2017 Haziran Doryanart Sanat Atölyesi Karma Sergi – İzmir Ticaret Odası

2017 Eylül İzmir Ticaret Odası Resim ve Baskı Kişisel Sergisi

2017 Uluslararası EgeArt Sanat Günleri kapsamında karma sergi

2018 Uluslararası Kültür Sanat Diyalogları Derneği Karma Sergi Amerikan Kültür Derneği Sergi Salonu

2018 Olpesido 3. Sanat Çalıştayı 1. Uluslararası Takas Proje Sergisi – Nevşehir

2018/ Temmuz Academico Art Küçük İşler Karma Sergi

2018/ 27-29 Temmuz Fransa Art3F Cannes Palais Des Festivals – İnternational d’art contemporain

2018 İzmir Devlet Resim Heykel Müzesi Kültür Park Galerisi “Kirlet, Tüket, Yok et” karma sergi

2019 / 26-29/09  Uluslararası Sakız Adası Sanat Buluşması, Yunanistan, Homerion Culturel Center

2019 /07-10/11 Uluslararası Grup Sergisi Varna Boris Georgiev City Art Gallery Bulgaristan

2019  /25/12 Mutlak Sıfır /Yüksek Lisans Programı Final Proje Sergisi/ Galeri Eylül Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Sanat Galerisi / İzmir

2020 / 2/3 100 Kadın 100 Eser Sergisi Başkent Üniversitesi/ Ankara

2020 /1 /4 Sanat Yap Şakası Yok Online Sergi / Tam Sanat Online Galeri

2020 /13 / 4 “Heteretopya” Online Sergi/ Berkan Kongre

2020 /15/4 World is at home in World Art Day / Online Sergi / Tam Sanat

ÇALIŞTAY

2018 / Temmuz Londra Candid Arts Gallery “Life Drawing” 10 lessons for 30 hours.

2016 Nisan Uluslararası 2. Monoprint Günleri Çalıştay Etik Sanat Evi

ÖDÜLLER

2016 Mayıs Keyifli Yaş Alma Resim Yarışması- Sergilenme