Ekspresyonizm, 20. yüzyılın başında Almanya’da ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Sanatçının iç duygularını ve kişisel deneyimlerini ifade etmek için aşırı veya bozulmuş şekiller, parlak veya koyu renkler ve sembolik veya soyut imajlar kullanılarak karakterize0i2 edilir. Ekspresyonist sanatçılar, dış gerçekliği temsil etmek yerine, duygusal deneyimin anlamını ifade etmeyi amaçlamışlardır.
Ekspresyonizm, o dönemde egemen olan geleneksel, gerçekçi sanat tarzlarına karşı bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Ekspresyonist sanatçılar, geleneksel formlar ve tekniklerin sınırlarından kurtulmayı ve daha ifade edici ve duygusal eserler yaratmayı amaçlamışlardır.
Ekspresyonizm’ in önemli özellikleri şunlardır:
Duygu ve kişisel deneyime önem verme: Ekspresyonist sanatçılar, dış gerçekliği sadece temsil etmek yerine, dünyaya kendi duygusal tepkilerini iletmek amacıyla çalışmışlardır.
İfade edici tekniklerin kullanımı: Ekspresyonist sanatçılar, aşırı veya bozulmuş şekiller, parlak veya koyu renkler ve sembolik veya soyut imajlar gibi çeşitli teknikleri kullanarak duyguyu ifade etmeyi amaçlamışlardır.
Geleneksel formların reddi; ekspresyonist sanatçılar, sıklıkla daha ifade edici ve duygusal yaklaşımlar için geleneksel teknikler ve formları reddetmişlerdir.
Öznelik: Ekspresyonist sanat, sanatçının kişisel deneyimleri ve duyguların yansımasıdır.
En ünlü Ekspresyonist sanatçılardan bazıları Ernst Ludwig Kirshner, Edvard Munch ve Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele, Paul Klee, Emile Nolde, Oscar Kokoschka, Marc Chagall, James Ensor, Jackson Pollack, Modigliani, Francis Bacon, Kathe Kollwitz, Max Openheimer ‘dir.
Dışavurumculuk, Soyut Dışavurumculuk, Sürrealizm ve Fovizm dahil olmak üzere çok çeşitli sanatsal hareketler ve stiller üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur.
Ekspresyonist felsefe, o dönemde egemen olan geleneksel, gerçekçi sanat tarzlarına karşı bir tepki olarak görülebilir. Dışavurumcu sanatçılar, geleneksel biçim ve tekniklerin kısıtlamalarından kurtulmaya ve daha anlamlı ve duygusal eserler yaratmaya çalıştılar. Sanatın, sadece dış gerçekliği temsil etmekten ziyade, bir kendini ifade etme aracı ve sanatçının iç dünyasına şekil vermenin bir yolu olması gerektiğine inanıyorlardı.
Ekspresyonizm, sanatçının kişisel deneyimlerini ve duygularını yansıttığı için oldukça özneldir. Teknik virtüözlük veya gerçekçilikten ziyade sanatın izleyici üzerindeki duygusal etkisiyle de ilgilenir. Dışavurumcu sanatçılar genellikle izleyicilerinde güçlü duygusal tepkiler uyandırmaya çalıştılar ve sanatın maddi dünyayı dönüştürme ve aşma gücüne sahip olduğuna inanıyorlardı.
Felsefesi
Ekspresyonizm, varoluşçuluk ve fenomenoloji gibi felsefi düşünce sistemleriyle yakından ilişkilidir. Bu akım, bireyin içsel dünyasını, duygusal tepkilerini ve öznel deneyimlerini yoğun bir şekilde ifade etmeyi amaçlar. Hem varoluşçuluk hem de fenomenoloji, bireyin öznel gerçekliği ve bilinç deneyimlerini vurgulayan felsefi yaklaşımlar olarak, Ekspresyonizm’in sanatsal ve felsefi temellerini anlamamıza yardımcı olur.
Bireysel Deneyim ve Öznel Gerçeklik: Varoluşçuluk, bireyin öznel deneyimlerini ve varoluşunun anlamını sorgulayan bir felsefi akımdır. Ekspresyonizm de sanatçının iç dünyasını ve duygusal tepkilerini ön plana çıkarır. Her iki düşünce sistemi de bireysel deneyim ve öznel gerçekliğe odaklanır.
Duyguların İfadesi: Varoluşçuluk, insan varoluşunun duygusal yönlerini vurgular. Kaygı, korku, umutsuzluk gibi temel duygular, varoluşçu düşüncenin merkezi temalarından biridir. Ekspresyonist sanatçılar da benzer şekilde, yoğun duygusal durumları ve içsel çatışmaları resimlerinde ifade ederler.
Yabancılaşma ve İzolasyon: Varoluşçuluk, modern dünyada bireyin yabancılaşma ve izolasyon duygularını ele alır. Ekspresyonizm de bu duyguları yansıtır; sanatçılar, toplumun baskılarından ve modern hayatın karmaşıklıklarından yabancılaşmış bireylerin içsel dünyalarını tasvir ederler.
Sanatçılar
ERNST LUDWIG KIRSHNER
Ernst Ludwig Kirchner (6 Mayıs 1880 – 15 Haziran 1938), dışavurumculuğun temeline giden kilit bir grup olan sanatçı grubu Die Brücke’nin (“Köprü”) kurucularından biri olan Alman dışavurumcu bir ressam ve matbaacıydı. 20. yüzyıl sanatı. Çarpık figürler, cesur, ilkel renkler içeren enerjik, genellikle cinsel içerikli tablolarıyla tanınır.
Aschaffenburg, Bavyera’da doğan Kirchner, sanata yönelmeden önce Dresden Teknik Üniversitesi’nde mimarlık okudu. 1905’te Fritz Bleyl, Erich Heckel ve Karl Schmidt-Rottluff ile birlikte Die Brücke’yi kurdu. Grup, geleneksel sanat yapma tarzlarını reddetmeye ve bunun yerine Vincent van Gogh ve Edvard Munch’un eserlerinden ilham alan ham, etkileyici bir stili benimsemeye çalıştı.
Kirchner’ın bu döneme ait “” (1908) resmi; canlı, etkileyici fırça darbeleri ve çarpık, uzun figürleriyle karakterize edilir. Ayrıca bu süre zarfında, çoğu şehir manzaralarını ve manzaraları tasvir eden bir dizi gravür ve litografi üretti.
1913’te Kirchner, şehrin canlı sanat ortamıyla ilişkilendirildiği Berlin’e taşındı. Resim yapmaya ve çalışmalarını sergilemeye devam etti ve ayrıca daha soyut formlar denemeye başladı. Ancak kariyeri, tıbbi bir hademe olarak görev yaptığı I. Dünya Savaşı tarafından kesintiye uğradı.
Savaştan sonra Kirchner, depresyon ve bir dizi kişisel ve mali sorunla mücadele etti. Sonunda 1938’de 58 yaşında intihar etti. Bugün Kirchner, Dışavurumculuğun öncülerinden biri ve modern sanat tarihinde önemli bir figür olarak anılıyor. Eserleri, New York’ daki Metropolitan Sanat Müzesi ve Berlin’deki Ulusal Galeri dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde bulunabilir.
Panama Dansçıları’nda dört figür sahnede cakewalk adı verilen popüler bir dansı icra ediyor. Resimdeki performans, Kirchner’ın görmüş olabileceği bir Afro-Amerikan dans topluluğu tarafından bir vodvil gösterisi olarak tanımlandı. Cakewalk, tarihsel olarak köleler tarafından yapılan, köle sahiplerini taklit etmek için çiftlerin geriye yaslanıp bacaklarını zıplamaya benzer bir hareketle tekmelediği bir İç Savaş öncesi dansıdır.
Kirchner’ın yorumuna göre, dansçıların ve sahnenin yüzleri hastalıklı bir tablodur. Eşzamanlı çiftler birbirine bakıyor ve birbirine dolanmış sekiz siyah bacak asit yeşili zemine çarpıyor.
Kirchner’ın kariyeri boyunca otoportre, sürekli olarak geri döndüğü bir şeydi. Tahtadaki yarıkların gözlerinin altındaki torbaları veya yüz hatlarının keskinliğini vurguladığı hassas gravürler yarattı. Kendini çeşitli modellerle, uzun süredir birlikte olduğu Erna ve hatta kedisi Boby ile resmetti. Stüdyosunda çalışırken ya da bir asker gibi giyinmiş, dudaklarından gelişigüzel bir şekilde sarkan bir sigarayla fotoğraflarını çekti. Kirchner’ın Bir Asker Olarak Otoportresi, onun en samimi resimlerinden biridir ve onun savaş ve otoportre ile olan ilişkilerine dair içgörüler sağlar.
EDVARD MUNCH
Edvard Munch (12 Aralık 1863 – 23 Ocak 1944), çalışmaları Ekspresyonist hareketle ilişkilendirilen Norveçli bir ressam ve baskı sanatçısıdır.. Belki de en çok modern sanatın ikonik bir imgesi haline gelen “Çığlık” tablosuyla tanınır.
Munch, Norveç’in Christiania (şimdiki Oslo) banliyösünde doğdu. Annesi o beş yaşındayken tüberkülozdan öldü ve askeri doktor olan babası Munch yirmili yaşlarının başındayken öldü. Munch’ un çocukluğuna hastalık ve kayıp damgasını vurdu ve bu deneyimler daha sonra sanatını şekillendirecekti.
Munch, Christiania’ da ve daha sonra Paris ve Berlin’de sanat eğitimi aldı. İlk çalışmaları, Empresyonist hareketten büyük ölçüde etkilenmişti, ancak sonunda Ekspresyonizme daha yakın, daha anlamlı, sembolik bir tarz geliştirdi. Munch’ un çalışmaları genellikle aşk, ölüm ve insanlık durumu temalarını araştırıyordu ve deneklerinin psikolojik durumlarıyla derinden ilgileniyordu.
Munch’ un en ünlü eseri “Çığlık” 1893’te yaptı ve bir köprüde duran, başını tutan ve dehşet içinde çığlık atan bir figürü tasvir ediyordu. Resim, modern sanatın en tanınmış ve ikonik imgelerinden biri haline geldi ve geniş çapta yeniden üretildi ve parodisi yapıldı.
Resim yapmaya ek olarak, Munch aynı zamanda yaşamı boyunca 4.000’den fazla baskı üreten üretken bir matbaacıydı. Çalışmaları sanat dünyasında kalıcı bir etki yarattı ve dünya çapında sergilenmeye ve toplanmaya devam ediyor.
Munch, bunun bir kadının bir erkeği boynundan öpmesinden başka bir şey olmadığını iddia etti. Naziler onu ahlaki olarak ‘yozlaşmış’ ilan ettiler. Resimde, ıstırap içindeki bir adamı, aşkına sarılmış, kadın onu teselli etmeye çalışırken görüyoruz. Belki de yüzünü onun omzuna dayamaktadır. Bazıları bunun fahişelere yaptığı ziyaretlerle ilgili olduğunu düşündü, ancak diğerleri bunu en sevdiği kız kardeşinin ölümüyle ilgili bir tür ürkütücü fantezi olarak gördü. Belli ki Munch, bunun ardındaki daha derin anlam konusunda belirsizliğini koruyordu.
FRANZ MARC
Franz Marc (8 Şubat 1880 – 4 Mart 1916), sanatçı grubu Der Blaue Reiter’in (“Mavi Süvari”) kurucularından biri olan Alman ressam ve baskı sanatçısıdır. Dışavurumcu hareketin önemli bir figürüydü ve renkli, canlı hayvan ve manzara tablolarıyla tanınır.
Marc, Münih, Almanya’da doğdu ve Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat eğitimi aldı. 1911’de sanatçı arkadaşı Wassily Kandinsky ile Der Blaue Reiter’i kurdu. Grup, Vincent van Gogh ve diğer Post-Empresyonist sanatçıların eserlerinden ilham alan yeni, etkileyici bir sanat biçimini tanıtmaya kendini adamıştı.
Marc’ın bu döneme ait “Mavi Atlar Kulesi” (1913) ve “Sarı İnek” (1911) gibi resimleri, cesur, ana renkleri ve basitleştirilmiş formlarıyla karakterize edilir. Özellikle hayvanları ve doğayı tasvir etmekle ilgileniyordu ve çalışmaları genellikle rüya gibi, etkileyici bir niteliğe sahipti.
Bu resim, Marc’ın kıyamet korkularının bir başka örneğidir. Burada, muhtemelen Vahiy kitabından Mahşerin Dört Atlısını temsil eden dört mavi atı tasvir ediyor. Atlar, Marc’ın çizgileri ve şekilleri tekrar etmesine izin verecek şekilde üst üste istiflenmiştir; Kompozisyon, ön planda atın sağ ön ayağından gökyüzüne çaprazlama uzanan ve bu çizgiyi sarı ve mavi olmak üzere iki farklı alana ayıran dikey bir çizgi ile temellendirilir. Dikey bir düzenleme lehine derinlik eksikliği, resmin zaten gergin olan havasına katkıda bulunur.
Marc’ın kariyeri, Alman subayı olarak görev yaptığı Birinci Dünya Savaşı nedeniyle yarıda kaldı. 1916’da 36 yaşında öldürüldü. Bugün Marc, Ekspresyonizmin öncüsü ve modern sanat tarihinde önemli bir figür olarak anılıyor. Çalışmaları, New York’taki Metropolitan Museum of Art ve Berlin’deki National Gallery dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde bulunabilir.
Marc, Münih, Almanya’da doğdu ve Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat eğitimi aldı. 1911’de sanatçı arkadaşı Wassily Kandinsky ile Der Blaue Reiter’i kurdu. Grup, Vincent van Gogh ve diğer Post-Empresyonist sanatçıların eserlerinden ilham alan yeni, etkileyici bir sanat biçimini tanıtmaya kendini adamıştı.
1903’te Post-Empresyonistlerin eserlerini incelediği Paris’e seyahat ettikten sonra Marc’ın stili, gerçekçiliğe daha az ilgi göstererek renk ve biçime daha fazla ilgi göstermeye başladı. Bu çalışma, bu yeni stilistik ilginin mükemmel bir örneğidir. Resim, her ikisi de farklı zamanlarda eşi olacak olan sanatçı arkadaşları Maria Schnur ve Maria Franck’ı tasvir ediyor. Bu, kısa kariyeri boyunca ancak daha da güçlenecek bir tema olan, insanlar ve doğa arasındaki uyumlu bir ilişkiyi tasvir etmeye yönelik erken bir girişimdir. Çalışma, Post-Empresyonistlerin gevşek fırça darbeleri ve düzleştirilmiş alanlarının ve Marc’ın önümüzdeki yıllarda keşfedeceği daha büyük soyutlamanın büyüleyici bir karışımı. İki kadının vücutlarını tasvir etmek için etkileyici, doğrusal fırça darbeleri kullandı.
EGON SCHIELE
Egon Schiele (12 Haziran 1890 – 31 Ekim 1918), Ekspresyonist harekette önemli bir figür olan Avusturyalı bir ressam ve baskı sanatçısıdır. Rahatsız edici, genellikle müstehcen figürleri ve çarpık çizgiler ve formlar kullanmasıyla tanınır.
Schiele, Avusturya’nın Tulln kentinde doğdu ve 16 yaşında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat okumaya başladı. Başlangıçta Gustav Klimt’in eserlerinden ilham aldı, ancak sonunda daha etkileyici, bireysel bir tarz geliştirdi. Schiele’nin ilk çalışmaları büyük ölçüde portreye odaklanmıştı ve çarpık özellikleri ve yoğun bakışlarıyla karakterize edilen bir dizi otoportre üretti.
1911’de Schiele tutuklandı ve halka açık bir yerde erotik çizimler sergilemekle suçlandı. Suçlamalar sonunda düştü, ancak olayın Schiele’nin kariyeri ve itibarı üzerinde kalıcı bir etkisi oldu. Buna rağmen, cinsellik ve insanlık durumu temalarını araştıran tartışmalı, genellikle açık eserler üretmeye devam etti.
Schiele’nin kariyeri, gönüllü olarak görev yaptığı I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle yarıda kaldı. 1918’de 28 yaşında gripten öldü. Bugün Schiele, en önemli Ekspresyonist sanatçılardan biri ve modern sanat tarihinde önemli bir figür olarak anılıyor. Eserleri, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Viyana’daki Leopold Müzesi dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde bulunabilir.
Gerti Schiele’nin portresi, Schiele henüz gençken yapılmıştı. İlk yıllarında sık sık Schiele’ nin yanında oturan küçük kız kardeşi Gerti’ yi tasvir ediyor. 1909’da genç sanatçı, sanatçı arkadaşı Gustav Klimt’e hayran kaldı ve sık sık onunla iş birliği yaptı ve etkisi bu özel çalışmada parlıyor.
Akıl hocasının sanatından ilham almasına rağmen Schiele, Klimt’ inkinden daha az dekoratif olan kendi gelişen tarzını sergilemeye devam ediyor. Yağlı boya ve kurşun kalem ile az miktarda altın ve gümüş kullanılarak oluşturulan Gerti Schiele’nin Portresi, heykelsi bir görünüme sahiptir.
Schiele’ nin en ünlü otoportrelerinden biri olan bu resim, sanatçıyı kendinden emin ama savunmasız bir bakışla tasvir ediyor. 22 yaşındaki sanatçının sanat kariyerinin geliştiği ve eserlerinin çok sayıda galeride sergilendiği bir dönemde boyandı. Saçı ve gövdesi tuvalin kenarlarından kırpılmış ve yüzü etkileyici, zengin renkli fırça darbeleriyle boyanmış. Kompozisyonun hatları da dikkat çekicidir. Sağdaki omuz çizgisi çene kemiği ile devam ediyor ve eğimli sol omuz iki tonlu beyaz zemin ile aynı hizada. Resmin solundaki yapraklı dal ve Çin fenerleri narin görünüyor ve sanatçının kendisini biraz kırılgan olarak tasvir etmesini yansıtıyor.
Resim ilk olarak 1912’de Münih’te, o zamanki sevgilisi Wally Neuzil’ in bir portresiyle birlikte sergilendi. Wally portresi, Naziler tarafından bir Avusturyalı Yahudi’nin evinden çalındı ve 12 yıllık bir hukuk mücadelesinin ardından 2010 yılında Viyana’ya iade edildi.
Bu ikili portrede Schiele, kendisini ve akıl hocası Klimt’i birbirine yakın dururken resmediyor. Her iki figür de, hem Klimt hem de Schiele’nin gerçek hayatta giydiği bilinen bir giysi olan uzun siyah kaftan giyiyor. Klimt, kısmen gizlenmiş ve kör bir şekilde Schiele’nin arkasında konumlanmıştır. Cesur bir ifadeyle Schiele, kendisini Klimt’ten çok eski usta olarak resmediyor. Resmin karanlık figürleri ve adı, Schiele’nin toplumun kenarlarında yaşarken yaşadığı izolasyon duygularını akla getiriyor.
PAUL KLEE
Paul Klee (18 Aralık 1879 – 29 Haziran 1940), Dışavurumcu, Kübist ve Sürrealist hareketlerle ilişkilendirilen İsviçreli bir ressam ve grafik sanatçısıydı. Eşsiz renk ve biçim kullanımı ve manzaralar, soyutlamalar ve figürler içeren geniş konu yelpazesiyle tanınan oldukça deneysel bir sanatçıydı.
Klee, İsviçre’nin Münchenbuchsee şehrinde doğdu ve Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat eğitimi aldı. Başlangıçta Vincent van Gogh ve Paul Cézanne’ın eserlerinden ilham aldı, ancak sonunda halk sanatı, müzik ve şiir de dahil olmak üzere bir dizi kaynaktan etkilenen daha bireysel bir tarz geliştirdi.
Kariyeri boyunca çok çeşitli stilleri ve konuları araştırdığı için Klee’nin çalışmaları oldukça çeşitlidir ve kategorize edilmesi zordur. “Twittering Machine” (1922) ve “Fish Magic” (1925) gibi en ünlü eserlerinden bazıları, canlı renkleri ve soyut formlarıyla karakterize edilir.
Suda yaşayan, göksel ve dünyevi olanın birbirine karıştığı büyülü bir bölge yaratır. Narin siyah bir yüzey, sanatçının siyah boyaya desenleri karalayarak ve kazıyarak ortaya çıkardığı bir renk alt katmanını kaplar. Resmin ortasında, tuval üzerine kare bir tülbent yapıştırılmıştır. Saat kulesinin tepesine kadar uzanan uzun çapraz bir çizgi, bu ince perdeyi yırtacakmış gibi duruyor.
EMIL NOLDE
Emil Nolde (7 Ağustos 1867 – 13 Nisan 1956), Ekspresyonist hareketin önde gelen isimlerinden biri olan Alman ressam ve baskı sanatçısıdır. Cesur, renkli tabloları ve kalın, etkileyici fırça darbeleri kullanmasıyla tanınır.
Nolde, Almanya’nın (şimdi Danimarka’nın bir parçası olan) Nolde köyünde doğdu ve başlangıçta oymacılık eğitimi aldı. Daha sonra, Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin eserlerine maruz kaldığı Dresden ve Paris’te sanat eğitimi aldı.
Nolde’nin ilk çalışmaları büyük ölçüde bu sanatçılardan ilham aldı ve öncelikle temsiliydi, ancak sonunda daha etkileyici, soyut bir stile doğru ilerlemeye başladı. “Peygamber” (1907) bu döneme ait en ünlü resmidir, cesur renkleri ve etkileyici fırça darbeleriyle karakterize edilir.
1913’te Nolde, geleneksel sanat yapma biçimlerinden kopmaya ve daha etkileyici, bireysel bir tarzı benimsemeye çalışan bir grup sanatçı olan Berlin Secession’ın bir üyesi oldu. Kariyeri boyunca resim yapmaya ve çalışmalarını sergilemeye devam etti ve çalışmaları büyük beğeni topladı.
Nolde aynı zamanda yaşamı boyunca 1.000’den fazla baskı üreten üretken bir matbaacıydı. Çalışmaları sanat dünyasında kalıcı bir etki yarattı ve dünya çapında sergilenmeye ve toplanmaya devam ediyor.